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Entrevista en Artmoire - José Luis Corella

Entrevista en Artmoire

"La pintura debe ser algo vivo, a veces no solo se pinta con pintura. Es mi forma de vida. Mi vida gira alrededor de todo lo relacionado con el arte.”

―José-Luis Corella

 

Q. Hola. Por favor, dime tu nombre y lo que haces para vivir. Cuéntame un poco sobre ti ... Cuando naciste, de dónde eres, de dónde creciste. ¿Cómo era tu infancia?

Me llamo José Luis Corella, nací en 1959 en Valencia, España. Mi infancia creo que fue como la de cualquier otro niño, tal vez con la diferencia de ocupar mi tiempo pintando, modelando o dibujando, no por imposición sino porque siempre he sentido la necesidad de ello. A los 6 años, el dia de Reyes (6 de enero) mis padres me regalaron una maleta de madera con pinturas, pinceles, aceites y algunos cartones entelados para que pintara. Para mí aquello fue como un tesoro, un material nuevo con el que poder pintar a parte de acuarelas, gouches o lápices que eran mis materiales habituales. En mi familia no hay ningún artista ni nadie que me supiese orientar para poder utilizar las pinturas de óleo. Así me inicié en la pintura, guiado por mi intuición, la ilusión y el ansia de aprender y por muchas horas y días de trabajo. Siempre he tenido muy claro lo que quería y si había que trabajar duro y estudiar, eso formaba parte de la preparación. A los 9 años mis padres me matricularon en una academia de dibujo técnico porque por edad no podrían hacerlo en una de dibujo artistico. Luego me preparé estudiando dibujo de estatuas y talla en piedra y restauración hasta que entré a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Dedico todo mi tiempo a la pintura y en ocasiones he dado algunos workshop.

P. Cuéntanos sobre algunos de los aspectos más destacados de tu carrera artística, como por ejemplo espectáculos o publicaciones y blogs memorables en los que se ha presentado tu trabajo.
Tres veces seleccionado en el BP Portrait Award de Londres (2008, 2009 y 2015) y las tres veces mi obra ganó el voto popular. Esto me dio muchísima difusión y reconocimiento. Tal vez más que si hubiera ganado el premio.
Haber expuesto en Pauly Friedman Art Gallery de la Universidad Misericordia en Pennsylvania después de Picasso, Dali y Miro en 2015.
Me han sacado en revistas importantes en diferentes países (Italia, Inglaterra, España, USA). Mi obra se estudia en algunas universidades de México. En 2015 me invitaron a dar conferencias en dos universidades de Ecuador.

P. ¿Qué ha marcado tu viaje artístico desde entonces?
No acabo de entender la pregunta. Imagino que una exposición te lleva a otra, conocer a un coleccionista te abre las puertas del siguiente.

P. ¿Recuerdas la primera obra de arte que hiciste? ¿Qué era y qué edad tenías?
Mi primera obra, no puedo decir que sea de arte fue un paisaje con unas barcas y una caseta copiado de una lámina, aún lo tengo. Tenia 6 años. Pensar en la primera obra de arte no sabría decir cuando fue obra de arte u obra solamente.

P. ¿Por qué decidiste convertirte en artista?
No lo decidi, lo llevaba dentro y siempre supe que no me podía dedicar a otra cosa, que tenia que luchar por pintar.

P. ¿Qué has tenido que sacrificar para esta carrera?
Todo. El tiempo que dedico a mi trabajo es importante y está por delante de todo lo demás.

P. ¿Pretendes que tu trabajo desafíe al espectador? ¿Qué pretende decir tu trabajo?
Pretendo sorprender, llamar la atención, decir “estoy aquí” al espectador. Sería muy triste que delante de un cuadro tuyo no se parase nadie. Intento contar lo que me pasa, lo que pienso, muchas veces veo mis obras como mi diario. Reflejo lo que pienso, lo que me rodea y como veo la sociedad y a mi familia.

P. ¿Cuáles son tus mayores influencias? ¿Estás inspirado por el trabajo de tus compañeros o de alguien más en particular?
No tengo influencias claras de forma consciente o en quien me apoye en este momento. No se me ocurre ningún nombre. Sí estoy abierto a toda la información que nos rodea, sea publicitaría, audiovisual, etc. Me gustan muchos pintores de todo tipo e intento estar al dia de lo que se hace. Me interesa visitar muchos museos y me encanta analizar las obras de los grandes maestros.

P. Cuéntanos sobre tu estilo particular y cómo llegaste a él. ¿Qué te diferencia de los miles de otros artistas?
No considero que tenga un estilo claro o definido, nunca lo he buscado. Tal vez me diferencie por los temas. Mi evolución en la pintura está ligada a la vida. Uno va madurando, interesandose por cosas diferentes, descubriendo y viendo el mundo que nos rodea y esos son mis temas, mi familia, amigos, mi entorno, lo que me emociona y soy capaz de comprender.
Hace años le mandé un email al galerísta con el que trabajaba, un correo de broma haciéndome pasar por un pintor emergente que buscaba galería con una obra que acaba de terminar. Me sorprendió que supiera que la obra era mia, me dijo que tenía mi sello y forma de hacer, que no le había engañado.
Yo trabajo de claros a oscuros, manteniendo el color lo mas limpio y vibrante posible. En Londres se asombraban de que mis obras tuvieran tanto color y luminosidad, para ellos que tiene una luz diferente, les llamaba mucho la atención.

P. ¿Es la vida artística solitaria? ¿Qué haces para contrarrestarlo?
La vida artistica tiene diferentes facetas desde mi punto de vista. Lo que es la realización de la obra es una labor solitaria, por lo menos en mi caso. Es algo que tengo superado y no me molesta, es mi forma de vida. Luego están las exposiciones, inauguraciones, ferias, ese tipo de eventos donde se puede socializar.

P. Aparte de hacer arte, ¿qué te gusta hacer?
Fotografia, video, deporte, pasear y leer.

P. ¿Cuál es tu filosofía en materia de arte?
Siempre he pensado que para mi es mas importante aparecer en enciclopedias que ser millonario. No valoro el éxito desde el punto de vista monetario. Uno puede ganar mucho dinero siendo mediocre si tiene buenas relaciones o sabiendo venderse o haciendo obras comerciales. A mí eso no me hace feliz y tampoco lo critico, es una opción que no me interesa.

P. ¿Qué significa para usted el 'éxito’?
Para mi el éxito quiere decir que puedo vivir de mi trabajo haciendo lo que me gusta y pintando unicamente para mí.

P. ¿Cuál es el mejor consejo que le han dado y por quién?
Imagino que me han dado muchos consejos de todo tipo a lo largo de mi vida pero uno concreto y de alguien que recuerde, sinceramente no lo podría decir.

P. ¿Qué consejo le darías a la próxima generación?
Trabajo duro, nunca perder la ilusión y el ansia de seguir aprendiendo. No puede uno quedarse parado mirando hacia atrás.

https://www.artmoire.art/jose-luis-corella

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